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哪吒 , 能成為下一個超級國民IP嗎?
(1608)
哪吒 , 能成為下一個超級國民IP嗎?
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上映10天票房22.81億,兩度刷新動畫電影單日票房紀錄,《哪吒之魔童降世》成為當之無愧的國產動畫電影票房冠軍。

國漫崛起了,人們一邊欣慰地奔走相告,我們終于也有了一部制作精良的國產動畫電影,一邊滿心期待更多質量上乘的作品出現,打造一個屬于中國動畫電影的“封神宇宙”。


哪吒-圖1


哪吒的現象級票房是觀眾對其“不認命”的精神的認可,它激發出人們對抗偏見、對抗現實的勇氣,引燃了成人走進影院觀看動畫電影的熱情。

自《哪吒鬧海》起,已經太久沒有一部關于哪吒的影視作品獲得大眾如此高的關注了。很多人都將79版哪吒視為經典的“童年記憶”,不曾想時隔40年,同樣是哪吒,同樣是動畫電影,《哪吒之魔童降世》站在前人的肩膀上完成了自我蛻變。


設計背后的故事


新版哪吒是基于傳統故事的大膽改編,但并非標新立異,在創新中保留了人物原型的形象和性格,且有不少細節都致敬經典。從海報中可以看出,風火輪、混天綾、火尖槍、乾坤圈、三頭六臂、蓮花等元素,都有老版的影子。


哪吒-圖2


在場景構建上,新版也傳承了老版哪吒水墨畫的精髓,為觀眾呈現出一幅視覺盛宴。


哪吒-圖3


而李府家將的造型設計,無論是人物服飾線條還是表情動作,簡直就是老版的三維復刻。


哪吒-圖4


不僅如此,新版劇本打磨兩年,先后共寫了66個版本(上映的是第66版),制作花了三年,若不是錢燒光了,估計還要再磨半年才會上映。

每個角色從設定線稿就不斷修改形體,服飾、表情、動作,一遍又一遍的反復琢磨和推敲,直到每個外貌細節都和角色性格相得益彰。

因外形丑一開始不被觀眾接受的哪吒形象,卻是團隊百里挑一,堅持要以此打破觀眾心中偏見的代表。


哪吒-圖5

因為制作難度特別高,預算又有限,大團隊不愿意接,小團隊沒有一家能夠獨立完成,不得不把所有特效工作分拆給20多家小團隊。全片約80%都是特效鏡頭,一個特效鏡頭,團隊要花兩個月時間打磨,每個鏡頭導演都要看數十次,哪怕一幀不滿意也要調。


如此摳細節導致接《哪吒》項目的公司,員工離職率普遍升高。一位負責申公豹變豹子頭的特效師,打磨了兩個月,依然不過關,被逼無奈只好辭職。然而新公司恰好也接了《哪吒》,項目又交到了他手上,最后死磨活磨還是完成了。


哪吒-圖6

餃子:辭職又如何?申公豹還是你做。

特效師:我命由吒不由我。


正如《哪吒鬧海》鏡頭中所有角色(或物體)的動作和表演,都是原畫師和助手根據導演意圖,參照分鏡頭臺本和鏡頭設計稿,純手繪完成關鍵動態畫面。


哪吒-圖7

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哪吒-圖10

來源:空藏動漫資料館


當時常光希在設計哪吒自刎場景時,需要排除血腥和暴力的畫面,同時調動起觀眾的亢奮情緒。思來想去,將畫面結合情緒設定為轉身刎劍,畫面定格切換特寫,然后頭發爆起慢慢飄落在肩上,血從劍刃上滴下來,通過靜止烘托高潮,使其成為催人淚下的經典鏡頭。


哪吒-圖11


《哪吒鬧海》作為我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片,當時帶給觀眾的震撼和影響,遠超想象。中國著名搖滾樂隊痛仰將“哪吒自刎”的圖案融入到LOGO主體元素中,用這個畫面來寓意搖滾精神的悲壯。


哪吒-圖12

在《哪吒鬧海》上映35周年時,Google特意用哪吒元素設計搜索logo來紀念此事。


哪吒-圖13

從《哪吒鬧海》到《哪吒之魔童降世》,動畫市場經歷了滄海桑田,但是觀眾的眼睛是雪亮的,精打細磨的作品,任何時候都有人買賬。兩版《哪吒》既有相通之處,又各有立場,從“反抗父權”到“反抗宿命”,價值觀的演變折射出時代賦予哪吒精神的新解讀。


成為下一個國民IP

哪吒在中國人心中是僅次于孫悟空的存在,倘若5年前尚無《大圣歸來》,當易巧找到餃子說“咱們花三五年時間沉下心做一部長片”時,估計餃子會毫不猶豫地選擇“大圣”。

每代人的童年都會有一個哪吒,不過隨著時代變遷,關于哪吒的形象卻在不斷演變。哪吒早期的動畫形象出現在1961年的《大鬧天宮》,圓圓的腦袋,白胖的體型,很符合當時人們對仙童的想象,而“萌”的設計風格在很長一段時間內影響著后人對哪吒形象的塑造。


哪吒-圖14

79版《哪吒鬧海》人物性格飽滿,角色線條設計流暢,打斗動作行云流水,被許多人奉為最經典的哪吒。


哪吒-圖15


“是他,是他,就是他,少年英雄小哪吒......”這是《哪吒傳奇》的主題歌《少年英雄小哪吒》,很多人可能不記得這一版哪吒的形象,但對這首郎朗上口的歌詞卻是過耳不忘。


哪吒-圖16


《十萬個冷笑話》用“二次元”的方式將哪吒的形象塑造成蘿莉面孔,金剛身材,這版最不正經的哪吒通過兼容開放的文化氛圍,走進不少年輕人的心中。


哪吒-圖17

而被譽為“史上最丑哪吒”的魔童版哪吒,從上映以來就備受爭議,他沒有完全忠于原著,卻契合當下市場和觀眾的需求,誰家還沒個“熊孩子”呢。還有很多人覺得,咋一看,新版哪吒黑眼圈、地包天,牙齒稀疏等設計風格,與英國虛擬樂隊Gorillaz太像了。


哪吒-圖18


電影火了之后也會有各種聲音傳來,有人質疑電影的價值觀太假,有人覺得電影質量尚撐不起如此高的贊譽,其實有爭議是好事,排除無意義的杠精,相比于捧殺,那些提出反對聲音的人們,內心更希望中國動畫電影能夠越做越好。


哪吒-圖19

討論引發話題,話題發酵有助于IP的大規模普及,《哪吒之魔童降世》團隊深諳此理,早在電影上映之處,就在微博、抖音等社交平臺發起互動話題,吸引大批自來水流量為IP造勢。


哪吒-圖20

當年《西游記之大圣歸來》橫空出世,將黑夜中的動畫產業撕開一角,漏進一絲希望的曙光,田曉鵬導演說:“中國動畫需要自己的英雄”,如今《哪吒之魔童降世》無疑將這個口子撕的很大了。

電影片尾彩蛋是《姜子牙》的預告,不少人猜測導演計劃做“封神宇宙”,甚至有網友草擬出一份電影計劃表。不過我們需要理性的看待這件事,漫威宇宙的成功在于漫威影業數十年始終如一地對IP質量的全局把控,但《姜子牙》由彩條屋籌備拍攝,不是餃子導演的可可豆負責,國漫是在抱團取暖,目前談宇宙概念尚早。


哪吒-圖21

觀眾之所以迫不及待地提出“封神宇宙”計劃,是因為這些年我們的動畫市場被日漫、美漫壓制得太久了,不希望孩子的童年記憶都是《海賊王》、《哆啦A夢》、《貓和老鼠》等,并非是說這些不好,而是太渴望擁有屬于自己的超級IP了。

《山海經》、《封神榜》、《西游記》等中國上下五千年文明的深厚底蘊足以支撐國產動畫的創造輝煌,我們不缺好題材,只缺將好題材轉化為電影的人才。那個特效師到新公司還能遇到《哪吒》項目,不正說明國產動畫的圈子太小了嗎?

國漫真正的崛起是靠整個工業化體系的成熟程度,不是幾部成熟作品,但國漫的崛起需要餃子這樣的導演。

想要將文化符號IP化,需要文化母體和時代價值相契合,既要繼承傳統,又要推陳出新。哪吒與生俱來的反叛精神已成為一種文化符號,有望成為繼孫悟空之后,中國動畫市場上的下一個國民IP。

來源:廣告門

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